尚坤塬·2019中国国际大学生时装周.北京时尚论坛｜不拘讲堂的精彩课程仍在继续，一起来看下今日现场都有哪些精彩内容。

　　5月15日上午9点30分，不拘讲堂照例如约开讲，第一位讲座人是来自苏州大学艺术学院的李琼舟老师，她带来的内容主题是《服装设计教育的尴尬时代》。

　　课程首先提出服装业已经成为全球第二大污染行业 ，预计到2050年，时尚产业每年产生的碳排放将占全球总量的1/4。因此，在这样的时代背景下，可持续发展已经成为时尚产业无法忽视的未来话题。

　　同时，李琼舟老师给出了服装业的可持续策略，即“尽量减少、重新使用、循环利用”，进而提出设计师的角色重塑、文化原力及AI时代为服装业新的赋能等观念，并对未来提出了大胆的假设——“单纯的快速消费原生时装将被看作是古老而落后的行为”、人机协作的元素插件设计师和美学程序设计师将成为未来服装业的新工种。李老师分享的内容和观点结合实际现状又具有前瞻性，引发大家深思。

　　第二位讲座人是来自上海冉鹰智能科技有限公司的魏丹女士 ，她分享的主题是《服装智能智造-产教融合新趋势》，首先提出智能智造是“工业4.0”时代背景下的一大项目主题，在这样的前提下，深化产教融合，促进教育链、人才链与产业链、创新链有机衔接，是当前推进人力资源供给侧结构性改革的迫切要求，对新形势下全面提高教育质量、扩大就业创业、推进经济转型升级、培育经济发展新动能具有重要意义。　

　　魏丹女士认为，对服装行业而言，产教融合是一个新型的教育发展模式、新型的行业整合模式、新型的资源分享模式、行业可持续发展乃至创业就业问题等全面综合的解决发展方案，可以对未来庞大的服装市场环境起到引领完善的链接型创新应用模式，可以推动行业发展甚至可以与国外的服装行业相抗衡。

　　下一场公开课的主题是《 晚清民国时期中西式服装结构演化分析》，分享嘉宾是来自常州纺织服装职业技术学院的闻小英老师。闻老师讲到：晚清民国时期是中国服装史上重要的转折点。讲座现场，闻老师带来很多晚清民国时期的经典服装图片，让大家直观的感受到了那一时期男装和女装的中西式结构演化过程及其独特魅力。　

　　闻小英老师在现场还提出了两个探讨问题——中国服装如何建立文化自信？如何构建盛世华服新中式时尚的形制内核？闻老师认为，悠久的历史、灿烂的文化和祖先留下的艺术瑰宝就足以使我们建立中国服装文化自信；而从国内现状展望盛世华服新中式时尚的形制内核前景正是“既继承传统的精华，又要融入现代生活”。

　　接下来的一位讲座人是来自大连工业大学服装学院的穆芸老师，她分享的主题是《装置艺术视角下的时装视觉场景设计与应用》。　

　　穆老师认为，当前服装行业消费升级、新世代消费者驱动下，衍生的时装品牌也越来越多，从产品设计研发到终端零售，品牌的视觉传播渠道也越来越多元化，但是对于提升竞争力和影响力而言，无论是线上还是线下，消费者认知心理学、营销学与设计学等交叉学科专业理论知识，对于从事时装设计、时装视觉场景设计的人来说不容忽视。　

　　讲座最后，穆芸老师就课程内容作了总结建议，她强调要从装置艺术视角切入，结合当下时装品牌在终端零售视觉场景中，把时装观念与时装流行趋势商品信息，与视觉场景中的感知、审美、互动、观念、关联与形式相契合，让消费者产生美意识认同的情感沉浸体验，从而促进消费决策，同时能最大限度提升消费氛围以及品牌艺术价值，使时装品牌传播具有更强的核心竞争力。

　　今日的最后一堂公开课主题是《可持续时尚设计融入教学的实践探索与研究》，带来这一主题内容的是来自西安工程大学服装艺术设计学院的袁燕老师。

　　袁燕老师在现场结合很多品牌案例讲述了国内外可持续设计的现状以及可持续时尚设计融入教学的实践情况，同时展示分享了自己的设计作品，其中有“一件衣服多种穿法”的独特设计，袁老师也表示自己也一直再探索原材料的多种创意方法，这也是一种可持续的理念思维。　

　　最后，袁燕老师还总结建议道：要将先进的可持续时尚设计思维与传统文化相结合，发掘我们传统文化中符合中国当代审美的可持续设计理念。

　　今日的精彩内容就这里，不拘讲堂接下来的大咖公开课将一直持续到5月19日，想聆听更多的专业设计理念和更独特的艺术设计思维就抓紧时间报名来现场或关注关注“中国服装设计师协会培训中心”微信公众号吧，更多精彩，敬请期待！