12月20日下午，作为2018潮州国际刺绣艺术双年展的重要组成部分，以“刺绣与当代生活”为主题的非遗公开课在韩山师范学院召开。

　　中国纺织工业联合会副会长孙淮滨，故宫博物院原副院长李文儒，清华美院原院长、中国服装设计师协会原主席李当岐，清华美院纤维艺术研究所所长林乐成，中纺联特邀副会长、重庆市纺织服装联合会会长马明媛，辽宁省纺织服装协会会长王翀，广东省服装协会会长卜晓强，广东省服装服饰行业协会执行会长刘岳屏，世界手工联合会原执行主席王山，中央民族大学少数民族研究所所长祁春英，中国妇女发展基金会国际部主任张蕾，韩山师范学院副院长黄景忠以及多位来自海外的艺术家出席了本次公开课。 　

　　中纺联非遗办公室主任、中纺联驻潮州传统工艺工作站站长张家洲主持公开课。

　　在公开课上，中国纺织工业联合会副会长孙淮滨首先致辞表示，现在是非遗发展的大好时机，国家对非遗事业高度重视，因此，我们更有信心做好这项事业，近年来，中国纺织工业联合会也组织了一系列活动，促进纺织非遗的保护与传承。我国纺织非遗资源丰厚、分布广泛、容易生活化，这些特点让中国纺织非遗事业大有可为。对非遗“见人、见物、见生活”发展理念的有效实践，将成为非遗未来发展的有力保障，我们应该将信心、智慧以及责任担当融入对非遗的传承工作之中。

　　韩山师范学院副院长黄景忠介绍说，韩山师范学院在一百多年的办学历史中，形成了“勤教力学，为人师表”的校训，凸显“扎根粤东，传承潮汕文化”的办学特色。本次非遗公开课在本校召开，将为在校学生带来全新的文化视角，希望有更多的文化活动能够与学院进行结合。

　　随后，各位刺绣、艺术、非遗领域的专家学者分别就各自话题，为在座嘉宾带来了一堂内容满满、精彩异常的非遗公开课。

世界手工业联合会原执行主席王山

　　尊重智力原创成果，提高刺绣技艺水平 

　　王山以油画《贵妃醉酒》为典型案例，为在座嘉宾分析了中国知识产权保护过程中产生的诸多问题，其中，与刺绣紧密相关的主要是著作权和专利权，刺绣作品往往忽视了原作品的固有权利，这是一个非常值得重视的问题。我们需要为行业绣娘开设了图案课程，提高刺绣产业的创意内涵和法律意识。

水原大学教授张英兰（韩国）

　　传统刺绣与现代生活 

　　张英兰通过对自己作品以及韩国儿童传统刺绣服饰的详细讲解，让嘉宾生动了解了韩国刺绣的文化传承与技法特色。

　　“气”是张英兰进行刺绣创作的根本，在她看来气是万物之源，是自然变化的表现，她通过色彩与针法表达了气的流动，在抽象设计进行自我表达，从而感动观众。

非遗传承研究员廖伏

　　不同而和返本开新——基于当代艺术语境下的非物质文化遗产项目创作的审美建构与意义 

　　廖伏通过对姚惠芬“骷髅幻戏图系列”苏绣作品的成功案例。今天的刺绣艺术家要用自己的艺术语言去表达传统古画的涵义，需要从根本上来考虑“出新意”，也就是在“艺术语言表现形式”上动脑筋，墨守成规，很难有大突破。姚惠芬不畏艰难、勤于思考，对传统苏绣语言当代转进的探索，具体表现在有两个维度：苏绣语言的语义转换；颠覆性的形式突破。

时尚界高级设计师、中央电视台综艺频道主持人服装设计师杨贝贝

　　刺绣与服装设计 

　　杨贝贝通过“天下有情人”2017央视七夕晚会、“山水中国美”2018央视元旦晚会、“丝路映像”中国时装艺术精品展等大型活动上刺绣服装的工艺设计解析，阐释了“从设计师的角度看中国各民族刺绣，是一片取之不尽、用之不竭的宝藏，我们可以从中找到创作灵感。”的观点，并呼吁刺绣大师们能够更多地参与到中国传统文化的传播与展示之中。

北京服装学院教师沈飞

　　传统工艺·当代设计

　　沈飞首先通过形成、危机与契机、衰落、蜕变、传承五个阶段历数了京绣的前世今生，京绣的发展历程与中国近现代历史同步，历经激烈的社会变革，显示出一定的发展特征和规律。京绣的活态传承是京绣复兴策略之一，亟需我们思考传统社会形态中京绣这种传统手工艺文化，在当下开放、多元、国际化环境中如何传承与发展的问题。

　　同时，沈飞通过对大量国外刺绣作品的鉴赏与学习，为在座嘉宾带来了与众不同的头脑风暴，也为京秀的未来提供了更多元的可能。

中央民族大学少数民族研究所所长祁春英

　　少数民族刺绣工艺的保护、传承与创新发展

　　对于中国少数民族刺绣及其技艺的保护我们应该深深的思考。少数民族刺绣是中华民族服饰文化遗产的重要部分，是凸显民族文化的重要途径。在少数民族刺绣技艺的保护、传承与创新发展中，寻求文化生存十分必要。发展要在继承少数民族传统服饰文化技艺的基础上，引入新技术、新观念，对款式、面料、技艺等进行适当的变革，增强其实用性和艺术性，使之能够大规模生产，从而回归少数民族群众的日常生活，持续发挥影响。